论道,谈诗论艺,那种氛围滋养了我。偶然发现,自己虽然不擅长挥毫,却也对笔墨相当敏感。或者,我是天性敏感的人。敏感的人易于悲观。无意中接收到海量的信息,泥沙俱下,倘若不加以拣择,迟早成为精神的负担。 庆幸,作为写作者,我将这种敏感投注于对中国画的解读和写作,如同飞鸟栖息在枯枝,成为一种美的休憩。 以年代为主线,我陆续创作了一批文人画系列散文。我所关注的文人画家群体,他们学养甚深,“一一毫端百卷书”,却大多成为社会的边缘人。他们至纯至真,却不得不接受时代赐予的矛盾和苦痛。幸而,他们不囿于个人境遇,将困顿作为跳板,向生命的终极价值———所谓的“道”发出意味深长的叩问。在此途中,衍生出笔墨之美。 写作的过程,与其说是释放,不如说是在成长、吸收。中国画,不仅是...
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妖气入体,陈义山命在旦夕,祖宗显灵,求来一个高冷仙女出手相救,没成想,仙女束手无策脾气还大,掳走陈义山暴打一顿,扔进山洞里让他面壁自悟。自悟那是不可能的,陈义山恼怒之下一拳打碎圣地的老祖像,结果,悟了从此,麻衣胜雪,乌钵如月,陈义山为救人救己而游历世间,妖冶的蛇女,狡诈的兔精,倨傲的仙人,弱小的神祇修为不够,嘴遁来凑,衣结百衲,道祖竟成!...
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